Највећа деценија филма: докази Седамдесете године биле су најбоље десетљеће за стварање филмова — 2023

„О човече, то Директори 1970-их ... схватили су ”. Линија дијалога коју бисте могли да очекујете да чујете на било којој првој години студија филма, али, знате шта? У изјави има пуно истине. Филмске продукције из 1970-их толико су високог квалитета да је тешко тврдити да то није била најбоља деценија за филмску индустрију. То је сигурно било за амерички филм. Затвореници су водили азил након неуспеха система студија и, иако би га на крају уништили за себе, неко време је директор, било који уметник, био краљ.

Седамдесете су биле деценија експериментисања. Људи су експериментисали са сексом и дрогом, а такође су експериментирали и са филмом. Било је то време друштвених промена и филмови тог доба одражавају ту промену. Када гледате пуно филмова из ере која је названа „Нови Холивуд“ (отприлике 1967–1980), осећа се да су заиста мислили да је све могуће. Инспирисани европском уметношћу и независном кинематографијом, филмови из седамдесетих година имали су сасвим другачију естетику која их је чинила другачијима од свега што је пре њих било. Били су крхки, наративно сложени, насилни и, понекад, неудобни и бескомпромисни.

Када погледате квалитет филмова, ниједна деценија не може да дотакне 70-е. Тхе седамдесете су заиста биле најбоља деценија за филм. Часна признања: Пасје поподне, Пет лаких комада, Тхе Стинг, Меан Стреетс, Кинеска четврт.

1. Ванземаљац



‘У свемиру нико не може, уво вичи’ Алиен је спектакуларни филм који је двоструко импресиван с обзиром на то да је снимљен 1970-их. Седамдесете су биле сасвим различите деценије и филмови о научној фантастици / хорорима у то време нису били баш ен-вога. Иако је лествица подигнута током Ратова звезда, специјални ефекти су се непрестано развијали и усавршавали, а Алиен садржи неке заиста најсавременије ефекте које је дизајнирао Х. Р. Гигер. Цхестбурстер, било ко?



Прича је прилично једноставна и заправо има пуно заједничког са мало виђеним италијанским Б-филмом, филмом Марио Бава из 1965. године Планет оф тхе Вампирес. Али то је клаустрофобично, напето и заиста застрашујуће на начин на који то мало филмова има. Уз то, има један од најјачих женских ликова свих времена у филму Ригхи Сигоурнеи Веавер. Наставци су примили мешовит пријем, али оригинал је један од највећих научно-фантастичних филмова икада снимљених.

2. Тексашки масакр моторном тестером

Хиндустан Тимес



‘Ко ће преживети и шта ће од њих остати?’ Исцрпљујући хорор филм Тобеа Хоопера Тексашки масакр моторном тестером из 1973. године. Када завршите са гледањем филма, осећате се као да сте управо преживели ноћ бежећи од Леатхерфацеа и породице. То би, наравно, требало да буде. Моторна тестера је најбољи герилски филм из 1970-их: снимљена у буџету од само 300.000 америчких долара са глумачким кадром, непозната екипа, посада је расположена за ресурсе који се снимају сваког дана у недељи дугих сати по тексашкој врућини. Напрезање у продукцији заиста долази у готовом филму: можете осетити муку глумаца.

Филм је примио много жалби и забрањен је због насиља, када у ствари и није све тако насилно. Мислите да видите много више него што заправо видите, а било је и других, маинстреам филмова, који су радили ствари једнако насилно и извлачили се из тога. Тексашки масакр моторном тестером имао је невероватан утицај на хорор жанр и, као што је то уобичајено за жанр, постао је франшиза. Повратак се смањио са сваким наставком и римејком, али ништа не може одузети утицај оригиналног филма.

3. Роцки

‘Цео његов живот био је милион-према-једном’ Роцки Балбоа је можда иконски лик због којег је Силвестер Сталлоне постао звезда, али неко време је изгледало као да филм можда уопште није снимљен. Сталлоне је написао сценарио за Роцкија након што је Цхуцк Вепнер 1975. године прошао петнаест рунди са Мухаммадом Алијем, при чему је Роцки био спој неколико различитих бораца, укључујући Роцки Марциано и Јое Фразиер. Сли би продао сценарио Унитед Артистима само ако би могао да глуми у филму, а студио би преферирао Роберта Редфорда, Рајана О’Нила и Бурта Рејнолдса.

Студио је на крају пристао под условом да је буџет био низак и да су унете промене у сценарио, а остало је историја. Роцки је коштао само 2 долара да заради и вратио је запањујућих 225 милиона фунти на светским благајнама, освојивши најбољи филм и најбољу режију за Џона Г. Авилдсена на додели Оскара и изнедривши (до данас) франшизу од пет наставака. За сав јингоизам, узбудљиве и иконичне сцене у каснијим филмовима, оригинал је понекад прилично меланхоличан. Дођавола, Роцки чак ни не добија борбу против Црееда.

Цинема Ретро

4. Ноћ вештица

Пинтерест

Филм „Ноћ када се вратио кући“ филм Џона Карпентера из 1978. десет пута је застрашујући него што би већина савремених хорора икада могла да пожели и постиже то не прибегавајући ултранасилној гадности. Царпентер, режисер који је тврдио да би волео да режира у студијском систему 1930-их и 40-их, снимио је невероватно напет филм који је изнедрио жанр слешер.

Тропови и трикови коришћени у Ноћи вештица били су клишеи средином 1980-их, али Ноћ вештица је поднела тест времена. Гледајући га данас, филм и даље плаши. Велики део заслуга мора се приписати Царпентеровом једноставном, али врло ефикасном резултату и употреби сенки и светлости. Направљен за 250.000 долара, филм је на благајнама зарадио 70 милиона долара, постао један од најуспешнијих независних филмова свих времена. Уследило је неколико наставака, издвајања и прераде, али ништа није дотакло оригинал из 70-их.

5. Последња изложба слика

Тхе Мерцури Невс

‘Анарене, Тексас, 1951. Ништа се много није променило ...’ Филм Петера Богдановича представља причу из 1970-их о причи о пунолетству. Реч је о деци у малом тексашком граду која откривају секс и друге одрасле ствари и како реагују на притисак нових искустава. Записано, звучи као филм америчке пите, али Тхе Ласт Пицтуре Схов не може бити даље од њега. То је суздржани, интимни поглед на живот и везе у малом граду. Наступи Цибил Схепхерд и Јефф Бридгес су на месту, али Бен Јохнсон и Еллен Бурстин су још бољи.

Џонсон је освојио Оскара за најбољег споредног глумца, упркос протестима због којих никада неће снимити филм. Богданович је успео да убеди Џонсона да ће добити Оскара ако преузме улогу и, веран својој речи, јесте. Филм је добио низ других награда и номинација и генерално се сматра једним од најбољих филмова седамдесетих. То је један од ретких филмова који има 100% свежу оцену за Роттен Томатоес (на основу 47 критика). Цлорис Леацхман је за овај филм освојила Оскара за најбољу женску улогу. Њен говор о прихватању је наведен у наставку.

6. Нешвил

Пинтерест

‘Најгрознија ствар коју сте икада видели!’ Када већина људи чује реч Нешвил, вероватно помисле на помало сирасту АБЦ драмску серију, али за љубитеље биоскопа из 70-их постоји само један Нешвил: епизода кантри музике Роберта Алтмана из 1975. У филму постоје запањујућа 24 главна лика, а Алтман жустро смењује њихове приче, ликове који урањају и излазе из филма онако како „радња“ налаже. Алтманов лабави, импровизацијски стил овде је у потпуности приказан. Глумац је написао и снимио сопствене песме и све што је у филму урађено је „уживо“.

Нешвил је био критичан тријумф по изласку, а утицајни критичари попут Паулине Каел и Рогер Еберт дали су му сјајне критике и назвали га најбољим филмом године. Међутим, цоунтри музичка заједница била је мање одушевљена, тврдећи да се филм исмевао из њихове искрености и талента. Алтман је тврдио да су огорчени јер је одлучио да уместо њих користи глумце. Без обзира на ваше мишљење о филму, он остаје импресивно достигнуће у историји америчке кинематографије.

7. Анние Халл

Пинтерест

‘Нервозна романса’ Вооди Аллен, човек који је последњих тридесет година сваке године објављивао филм, још увек је био надарени талент 1970-их. Његова ранија дела (попут Бананаса и Спавача) била су фарсе које су наилазиле на мешовите критике, али Ени Хол из 1977-их показала је Аленову склоност за комедију, драму и љубав. Био је то драматичан помак за режисера, али онај који је био одлично прихваћен: Рогер Еберт је једном приликом приметио да је Анние Халл омиљени филм Воодија Аллена „прилично свима“.

Заиста, Анние Халл се истиче као Воодијев најсмешнији, најслађи и, ето, најбољи филм. Победио је чак и Ратове звезда на додели Оскара, освојивши најбољи филм, најбољу режију, најбољи сценарио и најбољу глумицу за диван приказ насловног лика Диане Кеатон. Отисци филма могу се видети на мноштву романтичних комедија од тада.

Наставите даље за још доказа да су 1970-е биле највећа деценија за филм!

Пагес:Страна1 Страна2 Страна3