Фадови су по својој природи краткотрајни. Обично дођу ниоткуда, имају колективни утицај на људе који постану готово опседнути било чиме, а затим - готово у ономе што се осећа као ум кошнице - истовремено дођу до закључка да им је доста и напусте га. Мода , фризуре, играчке , телевизијске емисије и музика у облику једнохитна чуда , или, уместо тога, наизглед унапред одређена путовања дечачких бендова, при чему један постаје сензација, губи популарност и тренутно га замењује други, део су бескрајног циклуса помодности.
Педесетих година 20. века били су хмељ за чарапе, конусни грудњаци, позоришта у возилу, капице од јеленске коже (љубазношћу Дави Цроцкет-а), обручи, 3Д филмови, Клуб Мики Мауса , цигаре са жвакаћом гумом (!), фризби и Пез (дозатор слаткиша са ликом из цртаног филма као главом). Скочите унапред до 1970-их, а ви говорите о афросима, котураљкама, стенама за кућне љубимце, дискотеци, прстенима расположења, ЦБ радиом и воденим креветима. Непотребно је рећи - не да нас то икада зауставило у томе - свака деценија генерише своје јединствене помодности, а то се посебно односи на 1960-те. 60-е су биле доба огромних промена у друштву и када су у питању били помодности ... па, многи од њих су сигурно били јединствени за тај период. Следи поглед на 30 мода шездесетих.
ПОВЕЗАН: Деца из 1960-их деле предвиђања за 2000. годину
1. 8-трачне траке
Још 60-их ово ће подићи снимљену музику, постајући врхунски систем испоруке. Ако се неко сећа Бетамак-а, имате прилично добру идеју како су ствари функционисале. Створен 1964. године, идеја је била да је стари стерео / двоканални звук замењен четвороканалним. Па, колико год канала било, касета - која је постојала и пре ње - скочила је испред популарности са 8 нумера и формат је застарео. Било је, међутим, неколико година славе када је Форд своје моделе из 1966. и 1967. опремио 8-Трацк уређајем и људима који су имали плејере у својим домовима и преносним форматима. Али, средином 70-их, љубавна веза је готова.
ЈуТјуб
2. Лутке Барбие
Можда је неправедно ову линију лутака из Маттела називати помодношћу, с обзиром на то да постоји нешто више од 60 година и још увек је јака. Барбие је представљена 1959. године, али је експлодирала током 1960-их. Концепт потиче од Рутх Хандлер, која је гледала своју ћерку Барбару ( хеј .... почињемо да сумњамо одакле име линије) играју се са папирнатим луткама и да им је често додељивала одрасле улоге у играма натерања. Инспирисана, отишла је код суоснивача Маттела, који је такође био њен супруг, и предложила идеју о лутки одраслог тела. У почетку није прихватио тај појам, али је на крају пристао на њега и био је запањен његовим успехом. Успут је било неких контроверзи: чини се да нису сви родитељи тамо били угодни због чињенице да је, за разлику од свих осталих лутки на тржишту, Барбие имала груди. Лутка ће се развијати током година са много додатне одеће и додатака, па чак и с дечком у облику Кена, што је све обезбедило време за играње једне генерације за другом.
(Маттел)
3. ТВ серија „Бетмен“
Емитирана на АБЦ два пута недељно од 1966. до 1968. године, ова камп верзија Бетмана глуми Адама Веста у насловној улози, заједно са Бурт Вардом као Робин и Ивонне Цраиг као Батгирл. Било је и невероватног низа зликоваца, укључујући Цесара Ромера као Јокера, Френка Горшина као Загонетку, Јулие Невмар као Жену мачку и Бургесс Мередитх као Пингвина. Ова емисија била је сензација одмах са улаза, постала је тако велика, тако брза да је публика прилично брзо изгорела у њој. У основи је шепао кроз своју трећу и последњу сезону, али има их много људи који се на то радо осврћу.
(20тх Центури Фок Филм Цорп. Сва права задржана, уз допуштење: Еверетт Цоллецтион)
4. Столица за врећу пасуља
Три италијанска дизајнера представила су концепт столице за вреће „Саццо“ (ака Беан) 1968. године и апеловали су на потрошаче на основу чињенице да је имао разумне цене. и сматрало се анатомском столицом јер би мање-више попримила облик предмета - чак и ако би тај предмет био кундак - срушивши се на њега. Првобитна публика којој су намењена била су неконформистичка домаћинства хипија која би прихватила чињеницу да јесте тако различита од норме. Публика је одатле расла.
(Википедиа)
5. Битлси
Нема сумње да Тхе Беатлес и њихова музика остају део друштва до данас (нешто више од 50 година откако су расформиран ), али још 1960-их њихов долазак је био сулуд и одговор је био познат као Беатлеманиа. Али то нису били само Јохн, Паул, Георге и Ринго, већ све о њима. Њихов стил моптопа инспирисао је децу да се или ошишају на исти начин или купе перлице Беатле-а; њихове чизме до глежња (познате једноставно као „Беатле чизме“) постале су бесни, а ту су били и сакои без овратника које су носили неко време, што је инспирисало многе људе да учине исто. Њихов утицај на музику и друштво је несагледив - а ми верујемо да смо бољи за то. Да, да, да!
(Еверетт колекција)
6. Звона-дна
Мушкарци и жене носили су панталоне на звоно шездесетих и седамдесетих (последње је помогло чињеницом да је то био стил тада брачног пара Сонни и Цхер). Чешће су биле направљене од деним-а, мада је било и доста другог материјала - и свима им је нога пламтело са дна телади. Поруб је био благо закривљен у обиму од 18 инча и носио се са чизмама Цхелсеа, кломпама или ципелама са кубанском потпетицом. Доњи део звона заправо постоји од почетка 19. века и, пре него што је додељена одређена униформа, морнарима у америчкој морнарици ноге на панталонама су распламсане на исти начин.
7. Плакати са црним светлом
У реду, овај је двосмерни хир јер сте морали да започнете самим црним светлом, а то је лампа која даје врло мало видљиве светлости, радећи на ултраљубичастом нивоу. Иако се користи у дијагностици и терапији, откривање фалсификованог новца и откривање цурења која укључују фрижидере и клима уређаје. Али на домаћем фронту, његова употреба била је много забавнија: омогућавање плаката који су одштампани посебним мастилима која су, када су била изложена ултраљубичастој светлости, светлила. Шездесетих година, између широке употребе халуциногенике и, вероватно, албума Тхе Беатлес-а Сгт. Беппер'с Лонели Хеартс Цлубс Банд , људи стварно ушли у њихове блиставе плакате. Видео испод приказује неколико примера плаката са црним светлом.
ствари из 70-их
8. Британска инвазија
Између Тхе Беатлеса и Јамеса Бонда, шездесетих година Америка се заљубила у све британске ствари. На музичком плану, то био инвазија: Фаб Фоур пратили су попут Роллинг Стонес-а, Вхо, Кинкс, Даве Цларк Фиве-а, Херман-ових пустињака, Свингинг Блуе Јеанс-а, Анималс-а и Холлиес-а - што би кумулативно утицало на амерички музички бизнис и звук. Британски глумци попут Мајкла Кејна, Питера Селерса и Питера О’Тула постали су овде још популарнији, америчка телевизија почела је да емитује Рогера Мооре-а Светац , шпијунска серија Осветници и Дангер Ман (емитовано овде као Обавештајац ). Фасхионс су се фокусирали на британски „мод“ стил. Крајем 60-их ствари су постепено измицале како је америчка музика, мода итд. Почела да добија на значају. Што се тиче инвазија, ова није била упола лоша.
9. Брбљава Кети
Рутх и Еллиот Хандлер из Маттела поново су били на томе, пошто су почели да освајају свет са Барбие. Овога пута то је била лутка дизајнирана да личи на петогодишњу девојчицу која је имала 11 фраза које ће с вама поделити када повучете конопац причвршћен за леђа. Цхатти је била звезда ТВ реклама почев од 1960. године и била је друга најпродаванија лутка у деценији иза Барбие, инспиришући бројне издвајања, па чак и црну верзију објављену почетком 60-их.
(Маттел)
10. Општине
Генерално, комуна је у суштини скуп истомишљеника који се одлучују за заједнички живот, често ради заједничког циља. Шездесете су биле оно што су биле, у тој деценији се почело делити имање, приход и једни друге (ако разумете шта мислимо). Људи из ових комуна често су мање-више испали из друштва и нису имали где другде.
11. „Тамне сенке“
Била је то сапуница која је трајала од 1966. до 1971. године, а еволуирала је од готичког роман-мистериозног романа до приче о вампирима, вукодлацима и вештицама почев од представљања Јонатхана Фрида као вампира Барнабаса Цоллинса. Што је дуже Варнава боравио око себе, сликали су га најсимпатичније, што је заузврат навело публику да се више заљуби у њега. Иако је произведено 1.225 епизода и два дугометражна играна филма, овај је изгорео много брже од осталих сапуница које су пројектоване да трају много година. Никада није било још једне сличне емисије Дарк Схадовс , која се тренутно емитује на ТВ мрежи Децадес и доступна је на Амазон Примеу, а једно време је била и присутна свуда .
(Еверетт колекција)
12. Лагано печење рерне
Кеннер је представио пећницу Еаси-Баке 1963. године и то је тренутно хит. Стварна радна рерна (у мањем обиму, наравно), користила је пар сијалица као извор грејања који би узео комбинацију мешавине колача и воде и испекао је (мада не можемо да гарантујемо да ли су у ствари или не пробао било шта попут колача). У првој години производње продао је пола милиона јединица. Иако је Кеннера купио Хасбро, Еаси-Баке рерна се и даље производи у различитим облицима, али тада је то била права иновација.
(Википедиа)
13. Моћ цвећа
Док је вијетнамски рат беснео са млађом генерацијом која је против њега протествовала, један интригантан пример потискивања вратио се у облику онога што је било познато као пасивни отпор. Слика испод савршено приказује суштину овога док демонстрант нуди цвет војној полицији 1967. године, након што је група кренула од Линколновог меморијала до Пентагона. На крају је концепт Фловер Повер постао аналоган хипи покрету.
(Еверетт колекција)
14. Го-Го чизме
Го-го чизму креирао је француски модни дизајнер Андре Цоуррегес 1964. године, а како је замишљен, био је висине око средине теле, био је беле потпетице. Током следећих неколико година брзо је почео да еволуира до чизме квадратног прста са блок петом која је била висока до колена. Продају је помогла кћерка Франка Синатре, Нанци, која их је носила на телевизији када је отпевала своју хит песму „Тхесе Боотс Аре Маде фор Валкин.“. Го-го чизма вратила се у стил 1990-их када је носталгија 60-их владала даном .
(Еверетт колекција)
15. Лава лампе
Очигледно је да је Теренце Ховард фасциниран лампама од лаве као и ми. Едвард Цравен Валкер, оснивач компаније Матхмос за осветљење, изумио је лампу од лаве 1963. Његов контејнер је испуњен бистром течношћу и воском различитих боја. Како се топлота повећава, восак се топи, што доводи до тога да плута према горе док се не охлади и не почне поново да се спушта пре него што процес започне изнова - отуда бескрајна фасцинација (посебно ако сте се дрогирали у то време. Они могу не буду распрострањени као некада, али лампе од лаве остају стални продавац.
(Парамоунт / љубазност колекције Еверетт)
16. Љубавне перле
Вероватно под утицајем људи из Индијанске Америке, Африке и Индије, хипи култура - и мушка и женска - усвојила је љубавне перле као додатак. Обично се састоје од једног или више убода перли за које је вероватно да ће бити ручно рађени. Наш „модел“ за те перле је глумац Петер Селлерс, најпознатији по томе што је глумио инспектора Цлоусеауа у Пинк Пантер филмска серија, виђена овде у Волим те, Алице Б. Токлас (1968).
(Еверетт колекција)
17. Употреба ЛСД-а
Шездесете су се односиле на пуно ствари, а дрога је била главни део свега. Један од најпопуларнијих био је ЛСД, звани диетиламид лизергичне киселине или једноставно киселина. Дајте му било који наслов који желите, али дно свега је да је то халуциногени који је очигледно откључао све врсте креативности уметника различитих звања и омогућио људима да доживљавају универзум на сасвим другачији начин.
(ЦНН)
18. Минице
Да ли би било сексистички рећи да је миница био диван поклон друштву 60-их? Упс, наша лоша. Жене у миницама можете пронаћи у илустрацијама за научнофантастичне приче четрдесетих година. До 1961. године, хемлинес су били изнад колена, а како се друштво мењало и млади су се по први пут напрезали, хемлине је наставио да се спушта према горе до тачке где ће бити удаљен око четири инча од дерриере-а. Миница је била велики део Лондона тог доба и постепено се преношила и овде. (Ох, и то је Јане Фонда у филму Клуте доле)
(Еверетт колекција)
19. НАСА / ПРОГРАМ ПРОСТОРА
Шездесетих година је свемир свакако био место, почевши од председника Кенедија, као одговор на то што су Руси лансирали свемирску капсулу Спутњик, проглашавајући да ће Америка имати човека на Месецу до краја деценије. Долазак тамо подгревао је машту неколико генерација које су гледале како ствари напредују. Људи - посебно деца, која су једва чекала да одрасту и постану астронаути - били су опседнути. И, сасвим сигурно, доспели смо на површину Месеца 21. јула 1969 ... а онда је током следеће деценије фасцинација јавности свемирским програмом почела да јењава. Могло би се питати, куда идете кад стигнете на месец? Ипак, било је дивно видети колико су људи били одушевљени тим модерним херојима, астронаутима.
(Еверетт колекција)
20. Одбори Оуија
Желиш поруке мртвих? Па, само извадите своју Оуија даску и пуцајте док лагано стављате руке на пластичну стварчицу и гледате како се она постепено креће по плочи да би се открило све - осим ако то заправо не радите сами (реците да није тако!). Ранији облик одбора Оуија постојао је 1886. године и наставио је да се мења током деценија. Шездесете године биле су за њу посебно популарне у погледу популарности, мада фасцинација траје и данас.
(Википедиа)
21. Симбол мира
Занимљиво је да је ову слику створио британски уметник и дизајнер Гералд Холтом, који је педесетих година 20. века смислио дизајн онога што би био симбол британске кампање за нуклеарно разоружање. Због чињенице да није заштићен ауторским правима или заштитним знаком, други су почели да га користе, обично у мирне сврхе. Хиљаде дугмади украшених симболом продате су у универзитетским кампусима у Сједињеним Државама, а до 1968. године постало је тхе симбол мировног покрета. И то је тако типично 60-их година да не можете а да не мислите на ту деценију кад год је видите.
(Википедиа)
22. Морски мајмуни
Као дете шездесетих година прошлог века, видели бисте овај оглас стално у стриповима и можда бисте били у искушењу да га наручите, али да ли имате моћ да оживите ова створења? Извините, и др Франкенстеин за неке од нас. Да не буде све кварљиво, али то су заправо били рачићи од саламуре који су били у стању суспендоване анимације, пробуђени у додиру с водом и оживљавајући - мада ни на који начин не подсећају на ону срећну породицу морских мајмуна испод . У оглашавању једноставно нема истине.
23. Смешко
Будући да смо препуни занимљивих чињеница, поделићемо да је Смајли креирао комерцијални уметник Харвеи Балл 1963. године и да је недуго затим овај срећни момак био прилично свуда. За разлику од симбола мира, који је несумњиво свог времена, Смајли је живео деценијама и не даје знак да одлази. То нас чини срећним као што изгледа и сам Смилеи.
(Амазон)
24. Сно-Цоне машина
Звао се Фрости Сно-Ман (обратите пажњу на надимак заштићен ауторским правима у односу на ТВ специјал и песму Фрости тхе Сновман ), а ово је била његова Сно-Цоне машина. Као што и само име говори, деци је у основи дозвољено да узму здробљени лед, додају мало ароме и - вала - тренутни снег (извините, сно-) конус. Погледајте стару ТВ рекламу у наставку да бисте стекли осећај узбуђења који је створио овај Фрости момак.
25. Шпијунска помама
(Еверетт колекција)
Јамес Бонд очигледно није мода, 25. авантура на великом екрану која треба да се појави следећег априла. Али још 60-их постојала је Беатлеманиа, Батманиа и Бондманиа (које је Адам Вест називао „Три Б“). Експлозија 007 била је толико велика да је подстакла шпијунску помаму на великом екрану и на малом. Деан Мартин смо добили у серији филмова о Матт Хелму, Јамес Цобурн у пару Наш човек Флинт флицкови и ТВ емисије попут Гет Смарт, Тхе Ман из У.Н.Ц.Л.Е. и Дивљи дивљи запад . И људи су све то појели ... док се нису заситили и кренули даље. Поврх тога, ово је још једна прилика за опроштај од првог господина Бонда, Сеана Цоннерија, који је недавно преминуо.
26. Супер лопта
Материјал који чини Супер куглу изумео је хемичар Норман Стринглеи 1964. Његова намера била је да га прода свом послодавцу, Беттис Руббер Цомпани, али они су одбацили ту идеју. На крају је кренуо до компаније за играчке Вхам-О и две године касније усавршили су материјал како би спречили његово распадање (претходни проблем) и представили Супер Балл. Сада је ствар у томе: када би се одбио са довољно снаге, заиста би полетео до тачке када би могао да прелети троспратну зграду. Због тога им је требало да направе пакет попут доњег: сваки пут кад бисте одбацили проклету ствар, она би нестала (и, да, ово је пробудило болно сећање). Супер Балл је и даље доступан, али 60-их је био огроман сензација.
(Вхам-О)
27. Танг
Створио га је Виллиам А. Митцхелл, научник из Генерал Миллс-а, 1957. године, ова мешавина пића у праху појавила се на тржишту и готово никога није било брига. Али онда откривено је да га је НАСА обезбедила астронауту Џону Глену у лету Меркура 1962. године, што је довело до тога да га користе и други астронаути у програму Близанци. Изненада је продаја почела да расте невероватном брзином, иако је ова повезаност између њих две људима погрешно створила утисак да ју је НАСА заправо измислила. Производ још увек постоји (мада није исти без тих астронаута), а половина његове глобалне продаје долази из других земаља. Враћајући се у своје лично сећање, били смо не навијачи. Чини се да није био ни астронаут Бузз Алдрин, који је 2013. прогласио: „Танг је срање!“ Нисам сигуран са чим су то урадили то индосамент.
28. Лутке Тролл
Ове наивчине су биле свуда 60-их. Тада то нисмо могли да разумемо, а данас то не схватамо, али они су тако популарни. А њихово порекло је заправо дирљиво: дански рибар и дрвосеча Тхомас Дам 1959. године једноставно није имао новца да купи божићни поклон својој ћерки, па је из дрвета изрезбарао лутку од онога што је замишљао. Док се његова ћерка играла са новом играчком у јавности, друга деца су очајнички желела своје. Као одговор на то, његова компанија Дам Тхингс започела је производњу линије ових лутки, у пластици, под кровним насловом Гоод Луцк Троллс. Њихова популарност је расла у Европи, а постали су још већи након што су погодили тржиште Сједињених Држава, поставши једна од најпродаванијих играчака између 1963. и 1965. Популарност је осетила и кретала, мада су били тема ТВ емисија, филмова и видео игара. Недавно (прошлог априла) њихов други филм, Светска турнеја тролова, пуштен.
(Гоогле)
29. Твистер
Озбиљно говорећи, колико је људи послато у болницу играјући Твистер током деценија? Свакако, чине да то изгледа забавно, а деца су толико флексибилна да могу преживети утакмицу релативно неоштећено. Али ако сте мало старији и нисте у најбољој форми, ризикујете да повучете нешто (не да причамо из искуства или слично). Милтон Брадлеи представио је игру 1966. године и изузетно јој је помогло када је глумица Ева Габор (која је глумила даље) Греен Ацрес у то време) заједно са водитељем Јохнни Царсон-ом играли су међусобну игру на Тхе Тонигхт Схов . Па, то пуцао кроз кров и продаје се од тада.
(Милтон Брадлеи)
30. Ио-Иос
Ио-иос је можда имао велики успех шездесетих година прошлог века, али играчка може да се прати до грчке слике из 440. године пре нове ере на којој је дете које се игра с њом. Прелистајте 1928. годину, а филипински имигрант по имену Педро Флорес дошао је у Сједињене Државе и покренуо Ио-ио Мануфацтуринг Цомпани на Флориди. Његови производи били су тренутни хит са 300.000 јединица које се производе сваког дана. Тада је 1932. Доналд Ф. Дунцан преузео власништво над Флоресовом компанијом и уживао је велики успех, све до после Другог светског рата када је продаја опала. Серија ТВ реклама 1962. године покренула је ствари поново у великој мери, али је на крају - због финансијских и правних проблема - продао своја права компанији Фалмбеау, Инц., која их и даље производи. Сада, ако нас извините, постоји читав низ меморабилија које треба да пронађемо - правило 60-их!
(Дунцан)